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關于如何成為一個優秀電影制片人的學習心得
人氣:22046    發布時間:2019/1/8


第三期橫店電影培訓班學員  何朝禮

 

作為一個曾經的新聞、文化工作者,因為種種原因轉行做電影制片人,有幸能夠來參加這期由中國文聯、中國電影家協會、中國文藝志愿者協會、浙江橫店影視文化產業試驗區管委會和浙江橫店影視職業學院等單位聯合主(承)辦的橫店電影培訓班,雖然當初是抱著打醬油的心態來到橫店這個成就了很多影視明星和很多優秀影視作品的地方,與來自全國各地從事影視工作的學友們一起學習關于電影的相關知識。短短幾天的時間,不論是各主辦單位的領導、還是從事具體工作老師們那嚴謹、認真、負責的工作態度和熱情、細致、周到的服務都讓我感觸良多。感謝各主(承)辦單位各位領導、各位老師給予了我這次學習的機會,謝謝您們為之付出辛勤工作感謝各位授課老師不遠千里,犧牲個人的休息時間來到橫店,零距離的從專業的角度、毫不保留的為我們授之以漁;同時,我還要感謝各位學友,不論您們是教授、博士、碩士,還是影視企業的老總、制片人、導演……,在學習期間給予在學習、生活等各方面無微不至的關和幫助,謝謝您們。鑒于我立志要做一個電影制片人,在聆聽了集導演、編劇、制片人、音樂人為一身的青年才俊、中國傳媒大學老師譚華先生關于《如何成為優秀的電影制片人》講座后,結合自己近兩年的實踐體會整理出了下面這段文字,請教諸位師友。

 

在現代影視工業體系中,制片人無疑是站在產業金字塔頂端的那一個。無論在好萊塢還是在中國,一個大導演的功成名就,離不開優秀制片人的相助。一部電影的票房勝利,也離不開強大制片團隊的努力。那么,制片人到底是做什么的?怎么才能成為一個成功的制片人?

 

制片人是做什么的?

 

我們不妨換個角度來思考這個問題,制片人不做什么?制片人一般不會也不需要寫劇本拍電影做編導剪輯演電影至少不會在作為制片人參與的項目中干這些事兒,而除此以外的其他工作,制片人可能都要參與其中。

 

追根溯源來看,在早期的好萊塢,電影制片人一般被認為是專門管錢的,因為他們要負責一部電影的財務安排。這確實是制片人工作中的一個重要部分。不管是找獨立投資者還是投資機構,制片人必須得有能耐為電影項目募集到足夠的資金,否則剩下的步驟也就免談了。

 

然而,籌錢只是制片人工作的一部分。一個好的制片人必須是個學以致用的多面手,你需要基本的分析技能去預測影片的反響和收益,需要統籌能力來保證項目的正常運行,需要溝通技巧協調資方和劇組的關系等等。同樣,負責特定細分崗位運作的制片人,例如視效制片人等,除了上述要求之外,還需要有較高的專業水平。畢竟,打鐵還需自身硬。

 

話說回來,光有本事沒活干也是不行的。制片人不僅要會干活,更要會找活。一般來說制片人的工作開始于挖掘創意。現在的創意文化市場,點子多,故事多,劇本也多,但是可操作的精品IP仍然珍貴。因此,一個好的制片人不僅要有廣闊的視野去挖掘足夠多的創意,更要有靈敏的嗅覺去做出精確的判斷。

 

挑到對的創意是第一步,購買版權、組建創意團隊、跟進制作、營銷宣發,制片人需要跟進每一項任務。正如前述,除了參與具體創作之外,制片人要挑起一個項目里方方面面的工作。

 

既然一個電影項目方方面面都需要制片人來忙活,那么只有一個制片人肯定是搞不定的。在如今高度發達的電影工業體制里,制片人的工作也有了分化。

 

從功能上來看,制片人可以分為管錢的管事的以及管創作的,三者的功能有重疊,但側重點各不同。管錢的制片人主要負責籌措資金和管理財,一般不參與創作;管事的制片人主要負責項目的統籌協調,制定拍攝計劃,在創作方面給予協助和參考意見;管創作的制片人則更參與到創作過程中,和創作團隊有更密切的合作也負責特定項目的預算和日程安排。

 

從頭銜上看,制片人分為下列幾種:

 

執行制作/總策劃:一般是象征性的虛職,代表影公司,通常是制公司老板或是最大投資人;

 

監制/總監:制作部門的實際負責人,一般管理整個制片人團隊,也是項目的發起人,會參與到項目的完整流程中。

 

執行制片/策劃:負責管理影片拍攝中的具體事項,制定拍攝計劃,管理拍攝預算及開銷,解決拍攝過程中的問題。

 

制片主任:與執行制片的工作有一定重合,更側重于財務方面的管理。

 

創意部門制片人:參與各個創作部門具體創作的制片人,通常負責指導某種類型創意生產,并與導演編劇等主創人員進行配合,例如視效總監,音效總監等等。

 

現實里,不是每個項目都會將這些職能進行明確的劃分,某人同時兼任好幾種不同類型制片工作更是屢見不鮮。

 

成為制片人需要哪些準備?

 

首先要明確的是,想當制片人并不需要什么套路。

 

我們熟悉的制片人也都有著五花八門的背景,有些是從制作公司的職員一步一步做起的;有些從頭到尾都是獨立制片人,從小成本制作開始慢慢做大;還有是本行是導演演員或者編劇,跨界成為了制片人。雖然制片人這行不看出身,但是上述三種途徑基本囊括了絕大多數制片人的成長史。

 

所以從哪兒開始做起基本上取決于我們想成為哪一種類型的制片人。如果你更偏向于統籌工作,愿意投入更多的精力在商業和財務運作方面的話,那最好以制片助理的身份多跟幾個劇組,可以在不同的部門熟悉制作的流程,鍛煉自己的能力。如果一切順利,你未來將可能成為一名成功的執行制片或者制片經理。又或者你對創意類制片人有興趣,那么電影藝術方面專業的學習會對幫助你理解創意的運作,這會對你未來的工作大有裨益。當然,有條件的情況下多找些不同類型的實習崗位,在實踐中找到最適合自己的位置。

 

成功之路不盡然相同,但是優秀制片人確實需要一些特質。首先是審美眼光的培養。先得知道什么是好的,什么是壞的。這種判斷力的培養走不了捷徑,只有靠多聽,多看,多學習,多積累才能獲得。

 

其次是靈活的頭腦。你是制片人,是幫助團隊解決問題的角色。你的身體可以休息,但是大腦最好不要停下來。

 

第三是強大的執行力。這是保證項目能正常運轉的必要條件。

 

第四則是開放的心態。這世上沒有分條縷析的攻略指南教你怎么當好制片人,但是只要能幫助你成功的,都是你的參考教材。思考、總結、建立自己的做事準則,才能向一個優秀的制片人邁近

 

怎樣找到最合適的創意?

 

制片人最苦惱的事情可能就是挖不到合適的創意。尋找創意是一個項目的起點,事實上也是最難的地方。創意來自于各個方我們讀書時看到的,聊天時聽到的,甚至是快手上看到的,都可以轉化成優秀的項目。

 

難點在于,應當以什么樣的標準去挑選?第一,這個創意要能打動你;第二,這個創意要能打動資方;第三,這個創意要能打動觀眾。

 

打動你自己最重要。正如我們在開頭的一樣,一個影視項目的周期很長。在做決定之前,一定要問問自己,有沒有動力和毅力在接下來很長一段時間里每天都面對著面前的這個創意,把它嚼碎,吃透,把它轉化成成品。這并不簡單,現實中制片人對某個創意的激情很可能在一次次冗長的會議中被消磨殆盡,剩下的過程就會充滿煎熬。

 

第二步是打動資方。說白了就是,你必須想明白,這個創意轉化成電影之后怎么賺錢。這是激情過后的理性思考。絕大部分投資公司關注的不是故事本身的好壞,而是預算和收益。作為一個制片人,你需要在拿到創意之后仔細思考怎么落地。投資人希望看到的是明確的計劃,成熟的方案,穩健的收益。如果你能拿著手里的創意打動資方,那就證明了你對它有了深刻的理解和把握,為將來的成功奠定了基礎。

 

當然,打動觀眾也很重要。不能光顧著自我感動,制片人也需要聽到別人的反響,拿著這個創意給你的親人朋友講一講,聽聽他們的反饋。如果這個創意能打動每一個人,將來你制作的這部電影想必也會大概率受到觀眾的喜愛。

 

如何建立起你自己的人脈圈?

 

電影工業是一個巨大又復雜的體系,每個身在其中的人互相聯系,構成了一張關系網,而制片人,則是這張網絡中亮眼的節點。身為制片人,你必須和整個電影工業上下游所有的人打交道,而他們也將通過你來打通彼此的關系。

 

許多制片人在職業生涯之初總會遇到這樣的問題,建立最開始的聯系是令人非常痛苦的。想象一下,你要在一群完全不認識的人中間,接受他們目光的注視,試圖說服他們為你的項目掏錢。氣氛著實尷尬,你可能緊張的話都說不出來,更別提跟他們談笑風生了。沒關系,放松,試著和他們做朋友。把潛移默化的考生心態從你腦子里趕走,他們不是你的考官,而是合作伙伴,他們也需要你的點子,就像你需要他們的錢一樣。不只是這些投資人導演、演員、技術人員等等,沒有人可以獨自拍完電影。所以為什么不把合作者變成朋友呢?為什么不和朋友去合作呢?

 

轉變心態是建立起屬于你自己的關系網的第一步。接下來你應該做的是連點成線,連線成網。在電影制作流程中,制片人處于中間的位置,在行業的人際關系里,制片人同樣處于中間的位置。積極地做中間人,勇敢地說出自己的想法,和不同的人合作,組建不同的團隊,分享自己的聯系,擴大自己影響的范圍。

 

如上所述,在團隊中,制片人往往會承擔解決問題的角色,而建立起一張屬于自己的關系網絡,會讓很多問題迎刃而解,例如資金、人事等等方面。這可能是其他職業的選修課,但對于一個制片人來說,這是一堂必修課。

 

                          2019年1月8日晨  草于橫店

 

 

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